1. 《海边的女人》（海辺の彼女たち，2020）
简介：三个越南女孩以技能实习生身份赴日，因不堪职场压榨成为非法滞留者，被迫在偏远渔港求生。影片聚焦她们作为外籍劳工在日本社会底层的挣扎，揭露移民群体的生存困境，如黑中介剥削、身份认同危机等。导演藤元明緒以纪实风格呈现东南亚女性在日遭遇的剥削与压迫，入围圣塞巴斯蒂安国际电影节新导演竞赛单元。
2. 《我的小天地》（2023）
简介：库尔德难民少女萨莉娅与家人在日本非法居留，面临升学、就业与身份认同的多重矛盾。影片通过少女视角展现难民家庭的生存压力，如语言障碍、宗教冲突及日本移民政策的严苛。导演以日式温情淡化现实残酷，突出主角从文化夹缝中寻找自我认同的成长历程，结尾父亲牺牲身份换取子女合法居留的设定更显沉重。
3. 《燕尾蝶》（スワロウテイル，1996）
简介：虚构城市“元都”中，来自各国的底层移民（“元盗”）为生存挣扎。少女凤蝶被固力果收留，经历从单纯到成熟的蜕变，影片通过她与移民同伴的互动，探讨边缘群体如何在日本社会夹缝中追求尊严与梦想。岩井俊二以魔幻现实主义风格，刻画移民的生存韧性与人性光辉。
4. 《含泪活着》（2006，纪录片）
简介：虽以男性主角丁尚彪为核心，但影片记录其家庭因移民分隔中日两地的故事，侧面反映中国女性（妻子与女儿）在丈夫/父亲缺席下的独立生存。妻子陈忻星在上海独自抚养女儿，展现移民家庭中女性的坚韧与牺牲，是华人移民史的缩影。
5. 《在公交车站直到黎明》（2022）
简介：改编自真实事件，中年女性北林三知子因疫情失业沦为无家可归者，被迫在公交站过夜。影片揭露日本社会对贫困女性（包括隐性移民）的忽视，批判福利体系漏洞，同时通过女性互助情节展现微弱希望。
扩展视角：
移民题材的共性与差异：上述影片多聚焦女性在日面临的阶级压迫（如《海边的女人》）、身份迷失（如《我的小天地》）及社会边缘化（如《燕尾蝶》），共通点是对移民群体生存尊严的探讨。差异则体现在文化背景（东南亚、中东、华人等）与叙事风格（纪实、魔幻、温情）的选择。
现实关联：日本移民政策严苛，非技术劳工常陷入“技能实习”制度陷阱（参考《海边的女人》），而难民身份审批率极低（《我的小天地》中库尔德家庭的困境）。这些电影可作为理解在日移民现实的窗口。
如需进一步了解具体影片的剧情细节或文化背景，可参考对应来源链接。
